تقليديا، 8 ديسمبر هو يوم عيد الإبداع - اليوم العلمي للفنان ، الذي يحتفل به كل من العاملين المحترفين في هذا المجال ومحبي الفن. تحدثت تاتيانا فيكوفتسيفا، رئيسة قسم «التكنولوجيا والتصميم» في معهد الرياضة والسياحة والخدمة بجامعة جنوب الأورال الحكومية، عن تفاصيل مهنة الفنان.
تم إنشاء اليوم العالمي للفنان في العام 2007 من قبل الرابطة الدولية «فنون شعوب العالم». في البداية، كان يُنظر إليه على أنه عيد مهني ضيق، لكنه تحول مع مرور الوقت إلى حدث اجتماعي كبير يتم الاحتفال به في العديد من البلدان حول العالم.
– تاتيانا ألكسندروفنا، في رأيك، هل من السهل أن تكوني فنانة؟
– يبدو لي أنه ليس من السهل أن تكون فنانًا، لأن جميع الفنانين هم انطوائيون جزئيًا، وهم داخل أنفسهم، ويختبرون كل شيء باستمرار ثم يجسدون تجاربهم على القماش. أي أن هؤلاء الأشخاص عاطفيون للغاية وفي عالم اليوم يصعب عليهم الأمر للغاية.
هناك الآن أيضًا توسع نشط للغاية في الثقافة الرقمية، مما يطغى على عمل الفنان، وللأسف، يقلل من شأنه. يتطور الفن الرقمي بسرعة كبيرة، كما تظهر تقنيات النسخ، حيث يمكنك نسخ العمل الحالي لشخص ما وكل هذا أبسط بكثير وأسرع من العمل اليدوي للفنان. لسوء الحظ، يتم التقليل من قيمة عمل الفنان، لكن يمكنني القول أن ما هو ذو قيمة بالنسبة للفنان - القدرة على الرسم باليد، ونقل مشاعره من خلال العمل اليدوي الإبداعي - لن يذهب إلى أي مكان ولن يختفي وسيظل دائمًا في الترند.
– ما هي المهارات والصفات المهمة للفنان؟
– كان لدي مدرس، سيرغي ميخائيلوفيتش، وفي كل مرة أتذكر كلماته: «أنا أحب الناس، أحب الأطفال الذين يحبون الرسم». وأعتقد أن أهم شيء - هو أن تحب هذه المهنة، وأن تحب الإبداع. يمكننا القول أن هؤلاء الأشخاص «مصابون» بمرض الإبداع، فهم يريدون الرسم دائمًا.
يبدو لي أولاً أن المثابرة مهمة جدًا للفنان. لا يمكنه التوقف في منتصف الطريق، فهوا بحاجة إلى البحث باستمرار عن شيء ما. والثاني هو الإبداع. اليوم، أصبح عالم الإنترنت لدينا مشبعًا بعدد هائل من الحلول المختلفة، وعلى الفنان دائمًا أن يفعل شيئًا جديدًا. هذه صفة مهمة جدًا للفنان: عدم الاستسلام واتباع طريقه الخاص.
– في رأيك هل التعليم العالي ضروري للفنان؟
– يجب على الشخص بالتأكيد أن يرسم ما لا يقل عن 4 ساعات كل يوم وأن يتواصل باستمرار مع المحترفين. يبدو لي أن الكثير من الناس يصبحون فنانين دون تعليم، لكنهم في نفس الوقت يدرسون مع بعض الفنانين في ورشاتهم، ويرسمون ويحسنون، ويتغذىون بالطاقة. التعليم العالي هو التعليم الذي يوفر روابط مع العلوم، والفنان هو مهنة تطبيقية. أعتقد أن التعليم الثانوي المتخصص كافٍ للفنان، لكنه ضروري.
- ماذا يعني لك الرسم؟ هل هذه هوايتك أم مهنتك؟
- ربما هذه ليست مهنة بالنسبة لي بعد. اليوم هناك عدد أقل من الفنانين المحترفين، وأنا لا أعتبر نفسي فناناً محترفاً لأنني لم أتخرج من أكاديمية الفنون. لقد درست في أكاديمية الأورال للهندسة المعمارية والفنية بدرجة في التصميم وأنا فنان تطبيقي، أي في كل مرة أفكر في كيفية تطبيق هذه اللوحة أو تلك على كائن تصميم معين.
ولا يزال الرسم هواية بالنسبة لي. على سبيل المثال، الصيف بالنسبة لي هو متنفس أستطيع أن أكون فيه مبدعًة، وبالنسبة لي هو الاسترخاء، إنه ما يغذيني، ويمنحني الطاقة، التي أضعها في لوحة.
– كيف تنصحين بالبحث عن الإلهام للإبداع؟
- بالنسبة لي، يأتي الإلهام من الطبيعة، على سبيل المثال، يمكنني تسلق جبل في نيبرياخينو، حيث لدينا مركز ترفيهي «ناوكا»- بالنسبة لي، هذا مكان القوة، أجلس وما أراه يمنحني القوة. اعتدنا أن نذهب للمشي لمسافات طويلة في كثير من الأحيان وقمنا بالكثير من الرسم هناك.
ما يلهمني عند العمل مع الطلاب هو رؤية أعمال الفنانين الآخرين. في كل مرة أقول للشباب أنه قبل أن تبحث عن شيء ما، انظر إلى ما تم إنشاؤه بالفعل من قبل الفنانين العظماء والمصممين الحديثين. وهذا يعطي دفعة قوية للمضي قدما.
– ما هي النصيحة التي تقدميها لأولئك الذين بدأوا للتو في الرسم؟
- أولاً، عليك أن تحب الرسم حتى تمنحك العملية نفسها المتعة، وثانياً، حدد أهدافاً وغايات معينة. من المهم جدًا، بمجرد أن تبدأ الرسم، ارسم أولاً، ثم حدد هدفًا، وبمجرد تحقيقه، من المهم فهم أخطائك ومراعاتها، والتشاور مع المعلمين. يتمتع جميع المعلمين في قسمنا بكفاءة عالية في التعامل مع الشخصيات والأساليب المختلفة. يمكن لكل طالب أن يقترب من أي شخص، وسوف نجيب دائمًا على الجميع ونساعد في حل أي مشكلة. تمنحك الاستشارة مع أحد المحترفين الفرصة لفهم أين أخطأت ماذا تحتاج للتغلب على نفسك. ربما يكون هذا التغلب المستمر على أنفسنا هو حياتنا، لأننا إذا عشنا وسيرنا مع التيار، فلن نحقق أي شيء.
- من فضلك أخبرينا عن القسم. ماذا يتعلم الطلاب؟
– يتكون اسم قسم من كلمتين «التكنولوجيا والتصميم» ، وبالتالي يتم تحديد اتجاهين على الفور. أولا، اتجاه التصميم. لدينا الآن التصميم الجرافيكي، وبدءًا من هذا العام نخطط لفتح التصميم الصناعي. والاتجاه الثاني هو تكنولوجيا المعالجة الفنية للمواد - وهذا يرتبط أكثر بالإبداع التطبيقي (الدمى، والتلبيد، وما إلى ذلك)، أي بتقنيات التصنيع. أساس القسم هو نفسه، أي أنه في السنة الأولى والثانية يدرس الطلاب الرسم وتاريخ الفن والتكوين وعلوم الألوان - وهذا هو الأساس الذي يمكنهم من خلاله الذهاب إلى اتجاهات مختلفة ثم تطبيق هذه الأساسيات. على سبيل المثال، في السنة الرابعة من التصميم الداخلي الفني، نقوم بعمل تصميمات داخلية عامة للمقاهي والمطاعم، وفي كل مرة أذكر الطلاب أن يتذكروا ما أخبرتهم عنه في السنة الأولى وأين يمكنهم تطبيق هذه المعرفة في مشاريعهم. يمكننا أن نقول أنه في السنتين الأولى والثانية يتم بشكل أساسي تطوير المهارات والقدرات، وفي السنتين الثالثة والرابعة يقوم الطلاب بالفعل بإنشاء مشاريع كاملة ووضع أفكارهم فيها.